Aproveitarei o primeiro post da Mostra de Cinema não para falar especificamente dos dois filmes da Mostra que mencionarei ao final do texto e que “tentarei” fazer um resuminho no futuro... falo sim dos “problemas” que sempre presencio na mostra, principalmente nos primeiros dias.
Um “rato de mostra” já está acostumado com as constantes alterações na programação por motivos diversos (filme não chegou, cópia chegou escura, queimou o filme no meio da projeção, etc). Estão acostumados, porém NÃO CONFORMADOS, de que os guias de programação e os livros da mostra com as sinopses incrivelmente não chegaram no primeiro dia e que as promessas de que “já estão chegando” são sempre enganosas.
Agora não pode uma sessão ter problemas básicos como uma óbvia faixa horizontal na metade da tela que dizia respeito à projeção da legenda eletrônica... vi o filme inteiro com aquela faixa irritante que só foi consertada para o segundo filme. Isso aconteceu na Cinemateca, que está melhor com as reformas e que parece ser ainda uma boa opção para fugir dos cinemas mais concorridos na região da Paulista, porém, eles precisam tomar mais cuidados!
Quanto aos filmes o Colin pode ser definido como um filme de zumbis mortos vivos sob o ponto de vista de um deles. Inclusive não sabia como era sofrida a vida dos pobres zumbis... muitas vezes explorados por humanos vivos inescrupulosos. O mais curioso é que ao final do filme, embora eu não tenha curtido ressalvando que filmes de terros não são os meus preferidos, eu tinha certeza que iria ver alguma recomendação do filme... dito e feito está lá entre os CULTS ELEITOS DA FOLHA!
O mérito do filme está em outros pontos, conforme a sinopse abaixo e que incrivelmente fiel a sinopse que eu “vaticinei” durante a sessão...
http://www.mostra.org/exib_filme.php?filme=292
O Outro filme que vi “O Ponto Vermelho” não tenho muito o que falar... NORMAL e PONTO FINAL! AH, e não acho que a “super sinopse” abaixo retrate o filme
http://www.mostra.org/exib_filme.php?filme=65
Sábado, Outubro 24, 2009
Sábado, Outubro 17, 2009
33 Mostra de cinema de SP
Chega a ser vergonhoso ver aqui que meu último post data de novembro de 2008...podemos dizer assim que praticamente um ano após a última mostra de cinema volto a esse espaço para... falar da mostra de cinema.
Os projetos para ser mais assíduo em meu comentários estão no papel e para esse ano é previsto ainda um dia da semana dedicado para a Mostra... com aquele foco de presenciar filmes que não entrarão em cartaz durante o ano!
Como ainda não fiz a criteriosa seleção irei comentar aqui que estou no meu décimo primeiro ano de mostra de cinema, os livros comprados em todas as edições passadas não me deixam mentir. Ademais quem sabe um belo dia eu possa escrever sobre os filmes vistos em todos esses anos...seria um interessante exercício e me incentivaria a procurar por esses filmes la na 2001 (outro projeto que tenho)
O que vou fazer aqui no momento é resgatar o meu delicius e colocar aqui o link que remete a comentários especializados desse ano e de outros... a tag principal é MOSTRA:
http://delicious.com/ottoklaus/mostra
Os projetos para ser mais assíduo em meu comentários estão no papel e para esse ano é previsto ainda um dia da semana dedicado para a Mostra... com aquele foco de presenciar filmes que não entrarão em cartaz durante o ano!
Como ainda não fiz a criteriosa seleção irei comentar aqui que estou no meu décimo primeiro ano de mostra de cinema, os livros comprados em todas as edições passadas não me deixam mentir. Ademais quem sabe um belo dia eu possa escrever sobre os filmes vistos em todos esses anos...seria um interessante exercício e me incentivaria a procurar por esses filmes la na 2001 (outro projeto que tenho)
O que vou fazer aqui no momento é resgatar o meu delicius e colocar aqui o link que remete a comentários especializados desse ano e de outros... a tag principal é MOSTRA:
http://delicious.com/ottoklaus/mostra
Terça-feira, Novembro 25, 2008
Mostra de Cinema do Festical de Veneza
Mostra traz nova safra do cinema italiano ao país
Serão exibidos longas premiados no Festival de Veneza deste ano, como "Il Papà di Giovanna" e "Almoço em Agosto"
Haverá homenagem ao diretor Dino Risi, morto em julho, com a exibição da versão restaurada de "Os Monstros", clássico de 63
FERNANDA EZABELLA
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA
O "deserto criativo" pelo qual passou o cinema italiano nos anos 80 começa a virar mar. A imagem da aridez cinematográfica é do italiano Silvio Orlando, 51, prêmio de melhor ator no Festival de Veneza deste ano, com "Il Papà di Giovanna" (o pai de Giovanna).
Mas ele pondera: "É necessária uma maior continuidade [do cinema], pois existem pontos de excelência, mas a média é baixa, falta aquele cinema de grande artesanato, que tornou a Itália famosa no mundo", disse o ator à Folha, por e-mail.
Exemplos da novíssima safra de filmes podem ser conferidos a partir de hoje, na quarta edição do Venezia Cinema Italiano, com entrada gratuita. São seis longas recentes e um clássico restaurado, exibidos neste ano no Festival de Veneza, incluindo a co-produção brasileira "Terra Vermelha", sobre a relação de índios e fazendeiros.
O evento começa hoje em São Paulo e depois segue para Rio, Brasília, Curitiba e Recife.
"Il Papà di Giovanna", em cartaz na mostra, se passa durante a ascensão do fascismo e conta o drama de um pai cuja filha mata a amiga por amor. Outra obra premiada é a comédia dramática "Almoço em Agosto", de Gianni Di Gregorio, melhor diretor estreante.
Apesar das críticas pouco entusiasmadas da imprensa italiana, o diretor do Festival de Veneza, Luigi Cuciniello, acha que o cinema está de fato atravessando um "bom período".
"Do ponto de vista criativo, registramos o sucesso internacional de filmes como "Gomorra" e 'Il Divo" [que não estão no festival]. Do ponto de vista comercial, vimos à volta dos espectadores aos cinemas", disse.
Haverá uma homenagem ao diretor Dino Risi, morto em julho aos 91 anos, com uma versão restaurada de "Os Monstros", marco da comédia italiana, com dois novos episódios.
Veja programação
Hoje
Centro Cultural São Paulo
(r. Vergueiro, 1.000; tel. 0/xx/11 3383-3402)
20h - "Terra Vermelha"
Auditório Ibirapuera (para convidados)
(a. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 2; tel.: 0/xx/11 3629-1075)
21h - "Il Papà di Giovanna"
Amanhã
Centro Cultural São Paulo
17h30 - "Il Papà di Giovanna" e debate com Silvio Orlando
Cine Bombril
(av. Paulista, 2073, Conjunto Nacional; tel. 0/xx/11 3285-3696)
19h30 - "Terra Vermelha"
21h30 - "Il Papà di Giovanna"
Quinta
Centro Cultural São Paulo
20h - "Il Seme Della Discórdia"
Cine Bombril
21h30 "Un Giorno Perfetto"
Sexta
Centro Cultural São Paulo
20h - "Un Giorno Perfetto"
Cine Bombril
21h30 - "Il Seme Della Discórdia"
Sábado
Cine Bombril
19h30 - "Os Monstros"
21h30 - "Pa-ra-da"
Centro Cultural São Paulo
20h - "Almoço em Agosto"
Domingo
Centro Cultural São Paulo
18h - "Pa-ra-da"
20h - "Os Monstros"
Cine Bombril
19h30 - "Almoço em Agosto"
Serão exibidos longas premiados no Festival de Veneza deste ano, como "Il Papà di Giovanna" e "Almoço em Agosto"
Haverá homenagem ao diretor Dino Risi, morto em julho, com a exibição da versão restaurada de "Os Monstros", clássico de 63
FERNANDA EZABELLA
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA
O "deserto criativo" pelo qual passou o cinema italiano nos anos 80 começa a virar mar. A imagem da aridez cinematográfica é do italiano Silvio Orlando, 51, prêmio de melhor ator no Festival de Veneza deste ano, com "Il Papà di Giovanna" (o pai de Giovanna).
Mas ele pondera: "É necessária uma maior continuidade [do cinema], pois existem pontos de excelência, mas a média é baixa, falta aquele cinema de grande artesanato, que tornou a Itália famosa no mundo", disse o ator à Folha, por e-mail.
Exemplos da novíssima safra de filmes podem ser conferidos a partir de hoje, na quarta edição do Venezia Cinema Italiano, com entrada gratuita. São seis longas recentes e um clássico restaurado, exibidos neste ano no Festival de Veneza, incluindo a co-produção brasileira "Terra Vermelha", sobre a relação de índios e fazendeiros.
O evento começa hoje em São Paulo e depois segue para Rio, Brasília, Curitiba e Recife.
"Il Papà di Giovanna", em cartaz na mostra, se passa durante a ascensão do fascismo e conta o drama de um pai cuja filha mata a amiga por amor. Outra obra premiada é a comédia dramática "Almoço em Agosto", de Gianni Di Gregorio, melhor diretor estreante.
Apesar das críticas pouco entusiasmadas da imprensa italiana, o diretor do Festival de Veneza, Luigi Cuciniello, acha que o cinema está de fato atravessando um "bom período".
"Do ponto de vista criativo, registramos o sucesso internacional de filmes como "Gomorra" e 'Il Divo" [que não estão no festival]. Do ponto de vista comercial, vimos à volta dos espectadores aos cinemas", disse.
Haverá uma homenagem ao diretor Dino Risi, morto em julho aos 91 anos, com uma versão restaurada de "Os Monstros", marco da comédia italiana, com dois novos episódios.
Veja programação
Hoje
Centro Cultural São Paulo
(r. Vergueiro, 1.000; tel. 0/xx/11 3383-3402)
20h - "Terra Vermelha"
Auditório Ibirapuera (para convidados)
(a. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 2; tel.: 0/xx/11 3629-1075)
21h - "Il Papà di Giovanna"
Amanhã
Centro Cultural São Paulo
17h30 - "Il Papà di Giovanna" e debate com Silvio Orlando
Cine Bombril
(av. Paulista, 2073, Conjunto Nacional; tel. 0/xx/11 3285-3696)
19h30 - "Terra Vermelha"
21h30 - "Il Papà di Giovanna"
Quinta
Centro Cultural São Paulo
20h - "Il Seme Della Discórdia"
Cine Bombril
21h30 "Un Giorno Perfetto"
Sexta
Centro Cultural São Paulo
20h - "Un Giorno Perfetto"
Cine Bombril
21h30 - "Il Seme Della Discórdia"
Sábado
Cine Bombril
19h30 - "Os Monstros"
21h30 - "Pa-ra-da"
Centro Cultural São Paulo
20h - "Almoço em Agosto"
Domingo
Centro Cultural São Paulo
18h - "Pa-ra-da"
20h - "Os Monstros"
Cine Bombril
19h30 - "Almoço em Agosto"
Quinta-feira, Novembro 06, 2008
Festival de Cinema Indie
Mostra Mundial
Está subdividida em duas seções: Novos Diretores/ Novos Filmes e Première
A Novos Diretores/ Novos Filmes representa o conceito do Indie, ao selecionar 10 filmes inéditos no país, de uma nova geração de cineastas. Destaques: “A Ameaça” (La Minaccia, 2008), sobre a vida dos venezuelanos nove anos depois do início da revolução bolivariana; “Anywhere USA” (idem, 2008), que venceu o Prêmio Especial do júri, por possuir “espírito independente” e faz um retrato dos Estados Unidos, dividido em três segmentos: penitência, perda e ignorância; “Atos de Violência” (Höhere Gewalt, 2007), em que conta a história de seis jovens recém-formados que decidem passar juntos um fim de semana e as tensões das relações criam um ambiente perigoso e “Como Ser” (How To Be, 2008), sobre um músico frustrado que sofre uma crise quando completa o que acredita ser um quarto de sua vida.
Já na seção Première, estão 2 filmes em pré-estréia. O Indie adianta o lançamento dos filmes que chegarão ao circuito comercial: “Hannah Takes the Stairs” (idem, 2007), de Joe Swanberg e “Pegando Fogo” (Ça Brûle, 2006), de Clairé Simon.
Nippon Connection on Tour
O audiovisual japonês jovem e contemporâneo é a característica da programação apresentada no Nippon Connection Film Festival. Realizado há oito anos na Alemanha, em Frankfurt, o festival é responsável por promover um intercâmbio com o novo cinema japonês. A curadoria apresentada no Indie 2008 é focada em obras digitais e que apresentem idéias autorais em animação, video-arte, documentários, longas de ficção e curtas. São 16 obras, sendo 3 longas e 13 curtas. Essa mostra é realizada com o apoio da Fundação Japão.
Música do Underground
Dedicada aos documentários sobre música, a Mostra tem dois filmes, sendo que os dois merecem destaque. “Sonic Youth: Dormindo Noites Acordadas” (Sonic Youth: Sleeping Nights Awake, 2007). Estudantes do colegial na cidade de Reno, em Nevada, EUA, com uma câmera na mão e disposição, acompanham os bastidores do show do Sonic Youth e filmam raros depoimentos dos integrantes da banda e muita música. Já “Uma Banda de Um Homem Só” (One Man in the Band, 2008), investiga a intrigante vida da banda de um homem só, que traz ao palco barulho e espetáculo vibrantes de uma banda inteira. O diretor, também um solitário, não zomba dos excessos musicais e acompanha intimamente seus personagens.
Premiers Films
Em uma edição na qual o Indie está focado no cinema contemporâneo e na nova geração de diretores, não poderia faltar um programa dedicado aos primeiros filmes. São cinco cineastas estreantes vindos do sólido cinema francês. Destaque para os filmes que estarão estreando no país: “Tudo Perdoado” (Tout Est Pardonné, 2007), da ex-crítica da Cahiers du Cinéma, “Mia Hansen-Love”, que foi exibido na Quinzena dos Realizadores de Cannes (2008); e “7 anos” (7 ans, 2006), de Jean-Pascal Hattu que participou de diversos festivais tais como Veneza, Roterdã, Toronto e San Francisco.
Cinema Radical: Koji Wakamatsu
Koji Wakamatsu nasceu em 1936 em Wakuya, Japão. Há 45 anos dirigiu seu primeiro trabalho. Era um filme com muitas cenas de sexo para a major japonesa Nikkatsu. Entre 1963 e 1965, dirigiu 20 filmes do gênero, virou um dos mais célebres diretores dos pinku eiga, ou pink films, os filmes eróticos de baixo orçamento típicos do Japão. Por muito tempo, um dos segredos mais bem guardados do país, os pink films, não eram distribuídos para outros países, traziam os tabus, fantasias e fetiches sexuais daquela sociedade, mantendo as dualidades proibido/permitido, sexo/política, perversão/violência e criando regras: nada de sexo explícito e nu frontal.
Wakamatsu, no entanto, sempre acrescentou elementos estéticos, políticos, radicais, indo muito além de ser apenas um diretor tradicional de filmes pink. Quando em 1965, o Festival de Berlim, apresenta “Secrets Behind The Wall”, um problema diplomático eclode. Como um filme de essência pinku eiga sai do Japão e é exibido representando o cinema do país na Europa? A partir daí, o diretor cria a Wakamatsu Productions e realiza livremente e freneticamente mais de 100 filmes. O último é “United Red Army”, um filme que resgata em mais de 3 horas - utilizando imagens de arquivo, reconstituição e ficção - um importante momento da militância terrorista no Japão.
O Indie 2008 traz a São Paulo, além desses dois filmes, outros 4 filmes importantes da carreira de Wakamatsu: “O Embrião Caça em Segredo” (o primeiro filme feito por sua produtora em 1966, considerado por ele um dos seus filmes favoritos); “Go Go Second Time Virgin” (de 1969, um cult, filmado no telhado da sua produtora, com destaque para a trilha sonora); “Êxtase dos Anjos” (de 1972, um filme provocativo e exemplar de como Wakamatsu explora sexo e radicalismo político) e, o lírico e crítico a sociedade japonesa, “Crônicas de Bicicleta: Paisagens Que O Menino Viu” (de 2004, baseado em fatos reais).
Indie 2008 – Mostra de Cinema Mundial
Data: de 6 a 12 de novembro
Ingressos: R$ 6,00 (inteira), R$ 3,00 (estudante e idosos), R$ 1,50 (Trabalhador do comércio e serviços matriculados e dependentes).
Informações: 11 3087-0500 | http://www.indiefestival.com.br/ | http://www.sescsp.org.br/
Está subdividida em duas seções: Novos Diretores/ Novos Filmes e Première
A Novos Diretores/ Novos Filmes representa o conceito do Indie, ao selecionar 10 filmes inéditos no país, de uma nova geração de cineastas. Destaques: “A Ameaça” (La Minaccia, 2008), sobre a vida dos venezuelanos nove anos depois do início da revolução bolivariana; “Anywhere USA” (idem, 2008), que venceu o Prêmio Especial do júri, por possuir “espírito independente” e faz um retrato dos Estados Unidos, dividido em três segmentos: penitência, perda e ignorância; “Atos de Violência” (Höhere Gewalt, 2007), em que conta a história de seis jovens recém-formados que decidem passar juntos um fim de semana e as tensões das relações criam um ambiente perigoso e “Como Ser” (How To Be, 2008), sobre um músico frustrado que sofre uma crise quando completa o que acredita ser um quarto de sua vida.
Já na seção Première, estão 2 filmes em pré-estréia. O Indie adianta o lançamento dos filmes que chegarão ao circuito comercial: “Hannah Takes the Stairs” (idem, 2007), de Joe Swanberg e “Pegando Fogo” (Ça Brûle, 2006), de Clairé Simon.
Nippon Connection on Tour
O audiovisual japonês jovem e contemporâneo é a característica da programação apresentada no Nippon Connection Film Festival. Realizado há oito anos na Alemanha, em Frankfurt, o festival é responsável por promover um intercâmbio com o novo cinema japonês. A curadoria apresentada no Indie 2008 é focada em obras digitais e que apresentem idéias autorais em animação, video-arte, documentários, longas de ficção e curtas. São 16 obras, sendo 3 longas e 13 curtas. Essa mostra é realizada com o apoio da Fundação Japão.
Música do Underground
Dedicada aos documentários sobre música, a Mostra tem dois filmes, sendo que os dois merecem destaque. “Sonic Youth: Dormindo Noites Acordadas” (Sonic Youth: Sleeping Nights Awake, 2007). Estudantes do colegial na cidade de Reno, em Nevada, EUA, com uma câmera na mão e disposição, acompanham os bastidores do show do Sonic Youth e filmam raros depoimentos dos integrantes da banda e muita música. Já “Uma Banda de Um Homem Só” (One Man in the Band, 2008), investiga a intrigante vida da banda de um homem só, que traz ao palco barulho e espetáculo vibrantes de uma banda inteira. O diretor, também um solitário, não zomba dos excessos musicais e acompanha intimamente seus personagens.
Premiers Films
Em uma edição na qual o Indie está focado no cinema contemporâneo e na nova geração de diretores, não poderia faltar um programa dedicado aos primeiros filmes. São cinco cineastas estreantes vindos do sólido cinema francês. Destaque para os filmes que estarão estreando no país: “Tudo Perdoado” (Tout Est Pardonné, 2007), da ex-crítica da Cahiers du Cinéma, “Mia Hansen-Love”, que foi exibido na Quinzena dos Realizadores de Cannes (2008); e “7 anos” (7 ans, 2006), de Jean-Pascal Hattu que participou de diversos festivais tais como Veneza, Roterdã, Toronto e San Francisco.
Cinema Radical: Koji Wakamatsu
Koji Wakamatsu nasceu em 1936 em Wakuya, Japão. Há 45 anos dirigiu seu primeiro trabalho. Era um filme com muitas cenas de sexo para a major japonesa Nikkatsu. Entre 1963 e 1965, dirigiu 20 filmes do gênero, virou um dos mais célebres diretores dos pinku eiga, ou pink films, os filmes eróticos de baixo orçamento típicos do Japão. Por muito tempo, um dos segredos mais bem guardados do país, os pink films, não eram distribuídos para outros países, traziam os tabus, fantasias e fetiches sexuais daquela sociedade, mantendo as dualidades proibido/permitido, sexo/política, perversão/violência e criando regras: nada de sexo explícito e nu frontal.
Wakamatsu, no entanto, sempre acrescentou elementos estéticos, políticos, radicais, indo muito além de ser apenas um diretor tradicional de filmes pink. Quando em 1965, o Festival de Berlim, apresenta “Secrets Behind The Wall”, um problema diplomático eclode. Como um filme de essência pinku eiga sai do Japão e é exibido representando o cinema do país na Europa? A partir daí, o diretor cria a Wakamatsu Productions e realiza livremente e freneticamente mais de 100 filmes. O último é “United Red Army”, um filme que resgata em mais de 3 horas - utilizando imagens de arquivo, reconstituição e ficção - um importante momento da militância terrorista no Japão.
O Indie 2008 traz a São Paulo, além desses dois filmes, outros 4 filmes importantes da carreira de Wakamatsu: “O Embrião Caça em Segredo” (o primeiro filme feito por sua produtora em 1966, considerado por ele um dos seus filmes favoritos); “Go Go Second Time Virgin” (de 1969, um cult, filmado no telhado da sua produtora, com destaque para a trilha sonora); “Êxtase dos Anjos” (de 1972, um filme provocativo e exemplar de como Wakamatsu explora sexo e radicalismo político) e, o lírico e crítico a sociedade japonesa, “Crônicas de Bicicleta: Paisagens Que O Menino Viu” (de 2004, baseado em fatos reais).
Indie 2008 – Mostra de Cinema Mundial
Data: de 6 a 12 de novembro
Ingressos: R$ 6,00 (inteira), R$ 3,00 (estudante e idosos), R$ 1,50 (Trabalhador do comércio e serviços matriculados e dependentes).
Informações: 11 3087-0500 | http://www.indiefestival.com.br/ | http://www.sescsp.org.br/
Segunda-feira, Novembro 03, 2008
Discussão de filme da Mostra: Sinedoque
Essa é a conversa pois dialogo do filme Sinedoque, o Diretor eh o Roteirista de Quero Ser John Malcovich e de Brilho eterno de uma mente sem lembrancas...
Van! SSR diz:
entendeu o filme já rsss
OTTO diz:
hahahah meu...sonhei com aquela porra do filme a noite toda...
OTTO diz:
mas eu entendi sim hehehehe
OTTO diz:
dp do sonho...
Van! SSR diz:
jura?
OTTO diz:
claro...
Van! SSR diz:
então me explica rsssss
OTTO diz:
total sentido hahahaha
OTTO diz:
na verdade eh meio aquilo q ja contei antes...
OTTO diz:
mas a CHAVE DE TUDO...
OTTO diz:
eh a casa com fogo HAHAHAHAHAHAH
Van! SSR diz:
sei lá
OTTO diz:
hehehehe
OTTO diz:
quer uma explicacao mesmo?
Van! SSR diz:
qyero de verdade
OTTO diz:
ta... bom...
OTTO diz:
o filme tem um certo abuso a partir do momento q ele se considera um filme fantastico e fantasioso...
OTTO diz:
entao ele abusa um pouco da situacao da cronologia... o tempo retratado no filme nao eh compreensivel...mesmo se tratando de filme fantasioso... entao o diretor abusou um pouco nas relacoes amorosas... nas doencas do cara... nas idas para alemanha...
OTTO diz:
se ele tivesse cortado metade dessas intervencoes o filme ja ficaria mais agradavel... uma vez que ficaria mais curto....
OTTO diz:
tirando esse comentario... do ponto de vista da "direcao de uma peca sobre a vida do cara"....
OTTO diz:
ela tem um certo sentido... se vc vai retratar sua vida por meio de uma peca... e em determinado momento eh obrigado a colocar um ator que interprete voce TENTANDO filmar a peca da sua vida...
Van! SSR diz:
tudo bem, isso eu entendi
Van! SSR diz:
só não entendi o lance do alterego
OTTO diz:
vc cria um circulo vicioso pelo qual teria que colocar cada personagem sendo interpretado por outro... principalmente os principais... como a Hazel.... e chegando ate os finalmentes... com os mais secundarios... A HELEN!
OTTO diz:
a partir do momento que eles devem arranjar alguem pra Helen...
OTTO diz:
aqui aparece a jogada... ele cansado resolver pegar o papel totalmente secundario... ao mesmo tempo a Helen... q nao era ninguem se coloca a disposicao para assumir o papel dele...
OTTO diz:
Nisso cria o conflito entre o egoismo e egocentrismo dele...
OTTO diz:
com a condicao humana de que TODO MUNDO EH TODO MUNDO E NINGUEM EH NINGUEM....
Van! SSR diz:
OTTO diz:
por isso ocorre a inversao dos papeis no filme... e isso se reflete em demonstrar a essencia do personagem principal... e a caracteristica de toda a humanidade... cada um com seu papel fundamental e ao mesmo tempo totalmente dispensavel...
OTTO diz:
e dessa forma o filme fecha com a historia da Helen e a Mae....
OTTO diz:
Helen interpretada por ELE ... e dirigido por ELA.... hehhehehe
Van! SSR diz:
entendeu o filme já rsss
OTTO diz:
hahahah meu...sonhei com aquela porra do filme a noite toda...
OTTO diz:
mas eu entendi sim hehehehe
OTTO diz:
dp do sonho...
Van! SSR diz:
jura?
OTTO diz:
claro...
Van! SSR diz:
então me explica rsssss
OTTO diz:
total sentido hahahaha
OTTO diz:
na verdade eh meio aquilo q ja contei antes...
OTTO diz:
mas a CHAVE DE TUDO...
OTTO diz:
eh a casa com fogo HAHAHAHAHAHAH
Van! SSR diz:
sei lá
OTTO diz:
hehehehe
OTTO diz:
quer uma explicacao mesmo?
Van! SSR diz:
qyero de verdade
OTTO diz:
ta... bom...
OTTO diz:
o filme tem um certo abuso a partir do momento q ele se considera um filme fantastico e fantasioso...
OTTO diz:
entao ele abusa um pouco da situacao da cronologia... o tempo retratado no filme nao eh compreensivel...mesmo se tratando de filme fantasioso... entao o diretor abusou um pouco nas relacoes amorosas... nas doencas do cara... nas idas para alemanha...
OTTO diz:
se ele tivesse cortado metade dessas intervencoes o filme ja ficaria mais agradavel... uma vez que ficaria mais curto....
OTTO diz:
tirando esse comentario... do ponto de vista da "direcao de uma peca sobre a vida do cara"....
OTTO diz:
ela tem um certo sentido... se vc vai retratar sua vida por meio de uma peca... e em determinado momento eh obrigado a colocar um ator que interprete voce TENTANDO filmar a peca da sua vida...
Van! SSR diz:
tudo bem, isso eu entendi
Van! SSR diz:
só não entendi o lance do alterego
OTTO diz:
vc cria um circulo vicioso pelo qual teria que colocar cada personagem sendo interpretado por outro... principalmente os principais... como a Hazel.... e chegando ate os finalmentes... com os mais secundarios... A HELEN!
OTTO diz:
a partir do momento que eles devem arranjar alguem pra Helen...
OTTO diz:
aqui aparece a jogada... ele cansado resolver pegar o papel totalmente secundario... ao mesmo tempo a Helen... q nao era ninguem se coloca a disposicao para assumir o papel dele...
OTTO diz:
Nisso cria o conflito entre o egoismo e egocentrismo dele...
OTTO diz:
com a condicao humana de que TODO MUNDO EH TODO MUNDO E NINGUEM EH NINGUEM....
Van! SSR diz:
OTTO diz:
por isso ocorre a inversao dos papeis no filme... e isso se reflete em demonstrar a essencia do personagem principal... e a caracteristica de toda a humanidade... cada um com seu papel fundamental e ao mesmo tempo totalmente dispensavel...
OTTO diz:
e dessa forma o filme fecha com a historia da Helen e a Mae....
OTTO diz:
Helen interpretada por ELE ... e dirigido por ELA.... hehhehehe
Sexta-feira, Agosto 08, 2008
Segunda mostra de Cinema mundo com trilhas ao vivo...
*pelo menos o twitter funciona heheheh
fica aqui apenas o registro tendo em vista que provavelmente nao terei tempo...
2ªJornada Brasileira de Cinema Silencioso
Trilha ao vivo embala filmes na Cinemateca
Sérgio Rizzo
Um festival de cinema em que os realizadores dos filmes dividem as atenções com os músicos que acompanham as exibições ao vivo: é a 2ª Jornada Brasileira de Cinema Silencioso, de amanhã (dia 9) até 17 de agosto, na Cinemateca Brasileira, com entrada franca.
A sessão de abertura, às 17h, apresentará o longa-metragem americano "Aurora" (1927), de F. W. Murnau, com sonorização original, seguido de "Uma Casa em Dartmoor" (1929), de Anthony Asquith, às 19h, com acompanhamento de Fábio Tagliaferri e Daniel Nakamura. No total, 35 músicos se revezarão em outras 24 sessões musicadas ao vivo. Haverá também projeções silenciosas (como o japonês "Policial", de Tomu Uchida, no dia 17).
A programação reúne 29 filmes e destaca a homenagem ao centenário da imigração japonesa. No sábado (dia 9), por exemplo, o trio formado por Danilo Tomic, Reiko Nagasse e Yuko Oguro fará o acompanhamento de três curtas de 1929, dirigidos por mestres do cinema oriental: "Amigos em Conflito" e "Um Garoto Sincero", ambos de Yasujiro Ozu, e "A Marcha de Tóquio", de Kenji Mizoguchi.
A seleção de clássicos brasileiros inclui "Braza Dormida" (1928), de Humberto Mauro, com acompanhamento do pianista Laércio de Freitas, neste domingo, e "Limite" (1931), de Mario Peixoto, com reconstituição musical de Adriano Campos, na terça-feira (dia 12), quando será exibida também a reprise de "Aurora".
A programação da Jornada inclui debates, conferências e duas oficinas infantis ministradas pelo Núcleo de Animação de Campinas (leia na pág. 54).
QUANDO: de 9 a 17/8
ONDE: Sala Cinemateca - lgo. Senador Raul Cardoso, 207, Vila Clementino, tel. 5084-2177
INGRESSO: grátis
CAPACIDADE:
Sala BNDES: 220 lugares
Sala Petrobras: 104 lugares
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: confira a censura de cada filme no roteiro.
MAIS INFORMAÇÕES NO SITE: www.cinemateca.gov.br
Dança
A companhia canadense Ballet Jazz de Montreal leva duas coreografias ao teatro Alfa
Concertos
A Sinfônica de Israel interpreta obras de Strauss e Beethoven, sob a regência de Dan Ettinger
fica aqui apenas o registro tendo em vista que provavelmente nao terei tempo...
2ªJornada Brasileira de Cinema Silencioso
Trilha ao vivo embala filmes na Cinemateca
Sérgio Rizzo
Um festival de cinema em que os realizadores dos filmes dividem as atenções com os músicos que acompanham as exibições ao vivo: é a 2ª Jornada Brasileira de Cinema Silencioso, de amanhã (dia 9) até 17 de agosto, na Cinemateca Brasileira, com entrada franca.
A sessão de abertura, às 17h, apresentará o longa-metragem americano "Aurora" (1927), de F. W. Murnau, com sonorização original, seguido de "Uma Casa em Dartmoor" (1929), de Anthony Asquith, às 19h, com acompanhamento de Fábio Tagliaferri e Daniel Nakamura. No total, 35 músicos se revezarão em outras 24 sessões musicadas ao vivo. Haverá também projeções silenciosas (como o japonês "Policial", de Tomu Uchida, no dia 17).
A programação reúne 29 filmes e destaca a homenagem ao centenário da imigração japonesa. No sábado (dia 9), por exemplo, o trio formado por Danilo Tomic, Reiko Nagasse e Yuko Oguro fará o acompanhamento de três curtas de 1929, dirigidos por mestres do cinema oriental: "Amigos em Conflito" e "Um Garoto Sincero", ambos de Yasujiro Ozu, e "A Marcha de Tóquio", de Kenji Mizoguchi.
A seleção de clássicos brasileiros inclui "Braza Dormida" (1928), de Humberto Mauro, com acompanhamento do pianista Laércio de Freitas, neste domingo, e "Limite" (1931), de Mario Peixoto, com reconstituição musical de Adriano Campos, na terça-feira (dia 12), quando será exibida também a reprise de "Aurora".
A programação da Jornada inclui debates, conferências e duas oficinas infantis ministradas pelo Núcleo de Animação de Campinas (leia na pág. 54).
QUANDO: de 9 a 17/8
ONDE: Sala Cinemateca - lgo. Senador Raul Cardoso, 207, Vila Clementino, tel. 5084-2177
INGRESSO: grátis
CAPACIDADE:
Sala BNDES: 220 lugares
Sala Petrobras: 104 lugares
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: confira a censura de cada filme no roteiro.
MAIS INFORMAÇÕES NO SITE: www.cinemateca.gov.br
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