quarta-feira, fevereiro 28, 2007

Tendências na premiação do Oscar...

Passada a premiação do Oscar é interessante poder ver os comentários concernentes aos ganhadores. Marcelo Coelho, na sua coluna da Folha (http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq2802200725.htm ) fez uma observação importantíssima, que talvez passasse despercido por mim ( e pela minha memória) mas, ao atentar para o fato observado me deu alguns bons pontos de reflexão.De forma resumida Marcelo Coelho apontou que os últimos ganhadores do Oscar de melhor atriz e ator foram oriundos de personagens reais que foram magnificamente interpretados pelos atores, senão vejamos: **
- 2005: Jamie Fox por RAY (Charles)
- 2006: Phillip Seymour Hoffman por CAPOTE (Truman)
- ** 2006: Reese Whiterspoon por JOHNNY AND JUNE (June Carter)
- 2007: Helen Mirren por A RAINHA (Rainha Elizabeth)
- 2007: Forrest Whitaker por O ÚLTIMO REI DA ESCÓCIA (Idi Amin Dada)

** Fiz algumas adaptações mudando o ano informado pelo Marcelo Coelho que indicou o ano do filme e não da premiação
** Ele também se esqueceu de comentar que Reese Whiterspoon levou o Oscar em 2006 de melhor atriz por interpretar June Carter no filme Johnny and June


Após tais observações, Marcelo Coelho faz uma crítica sobre essa tendência da academia de premiar os atores que imitam com perfeição esses personagens, elogiando todos esses atores mas levantando algumas dúvidas sobre um suposto critério “mecânico e simplista” de avaliação da qualidade do ator.

Concordo realmente com a postura do Marcelo Coelho uma vez que leva-se em consideração o “quanto mais igual melhor”.... nesse ponto de vista. Já indo um pouco além da análise do Marcelo Coelho poderíamos ter qualquer grande imitador como um potencial candidato ao Oscar... imagine o TOM CAVALCANTI levando o Oscar de melhor ator pela imitação do Pelé (mesmo com a diferença de cor da pele...)

Ironias minhas a parte e resgatando um pouco do texto original Marcelo Coelho traça um novo paralelo com peças de Teatro, onde muitas vezes personagens históricos ganharam uma nova cara, uma nova roupagem, traços psicológicos distintos como por exemplo numa “Carmen de Bizet”.... realmente, apesar de não ser fã incondicional de teatro mais uma vez considero que peças sobre um mesmo tema representaram de formas distintas um mesmo personagem principal.Mais uma vez, ao analisar minhas versões dos fatos e voltando ao cinema pensei nas adaptações de HQs para a grande tela. Até pela própria linha editorial dos quadrinhos que permitiram ao longo de décadas que um mesmo personagem tivesse características distintas (seja pelo novo editor, redator, desenhista) isso permitiu que no cinema um mesmo personagem pudesse ser visto mais humano, cruel, etc.
Bom exemplo disso são as diversas versões do Batman que no cinema foram interpretados por diferentes personagens ( Michael Keaton, George Clone , Crhistian Bale, Val Kilmer) cada um com caracterísitcas tão prórprias que quase podíamos falar que seria outro super herói.

X-Man pode ser um outro exemplo assim como V- de Vingança onde o personagem principal é muito mais humanizado no filme.

Como sempre gosto de fazer a versão “advogado do diabo” devo ressaltar que nesses exemplos que dei sempre foram abordados personagens “inventados”... nenhum deles é “real como a Rainha”, pelo menos ninguém me provou que o Batman existiu mesmo e talvez isso faça toda a diferença na hora da escolha do Oscar se basear em tal “imitação perfeita”. Até porque se perfeita não fosse a imitação o Oscar ganharia outras mãos... no entanto será interessante analisar se essa tendências perdurará no OSCAR...

Antes de encerrar, a fim de gerar mais discussões, Marcelo Coelho faz um paralelo com a Ópera “Carmen” de Bizet a fim de enfatizar sua preocupação entre uma “grande imitação” e “um novo tipo de interpretação”. Nesse caso vejo muitas semelhanças com os quadrinhos pois quer queira quer não Carmen também é personagem fruto da imaginação do seu criador e como tal pode ganhar novas roupagens a partir da idéia daquele que venha a manipular sua imagem...

Fiz pequena pesquisa sobre a Carmen que disponibilizo nos comentários...

terça-feira, fevereiro 27, 2007

Análises profundas de FILMES/ DIRETORES

Pronto...

Agora to decidido, fora minhas análises de filmes, que até agora não apareceram por aqui mas que mais dia menos dia surgirão, resolvi desenvolver algumas análises mais complexas...

A idéia surgiu após um bate papo com um amigo meu que realiza atualmente um trabalho de VJ para uma casa noturna e vem pesquisando muito sobre uma série de artistas que não ficam apenas no cinema.... de qualquer forma, vou destinar parte da análise para o meu blog cinema e a outra para meu blog Cult.

No quesito cinema a maioria dos diretores que serão analisados são do início do século mas me preocuparei em dissecar cada um deles em tópico próprio....

Dessa forma aqui fica a lista dos Diretores que irei desenvolver nos próximos dias/meses. Para início de conversa dissecarei um que tenho uma intimidade "um pouco" maior Jan Svankmajer . Para outros terei que pesquisar e assistir filmes/curtas que ainda não vi... mas aí é que está a graça não é mesmo?

E para quem quiser ver a ediçao dos vídeos do meu amigo é so aparecer na balada Clash, na Barra Funda e prestar atenção às projeções:

LISTA para desenvolvimento:

Expressionismo Alemão

Filmes: diretores
Metrópolis : Fritz Lang
Dr Caligari : Fritz Lang
From Morning until Midnight : Karlheinz Marein
Nosferatu :
Fausto
A morte cansada : Fritz Lang
Lichtspiel Opus 1,2,3,4 : Walter Ruttman
Inflation : Hans Richter
Die Dupre : Ernst Lubitsch
Decla Bisokop : Erich Pommer
Berlim, your dancer is Death : Frtiz Lang
Dr. Mabuse
O jogador
Uma imagem dos tempos e do inferno
Um ser dos tempos
Spione : Fritz Lang
A mulher na lua : Fritz Lang
Os 1000 olhos do Dr Mabuse : Fritz Lang


Vanguarda Russa

Filmes: diretores
O Diário de Glumov - Sergei Eisenstein
A Greve - Sergei Eisenstein
O Encouraçado Potemkin - Sergei Eisenstein
A Linha Geral - Sergei Eisenstein
Que Viva México - Sergei Eisenstein
O Prado de Bejin - Sergei Eisenstein
Alexandre Nevski - Sergei Eisenstein
Ivã, o Terrível - Sergei Eisenstein
Cine-Olho - Dziga Vertov
Kino-Pravda - Dziga Vertov
A Sexta Parte do Mundo - Dziga Vertov
O Onézimo - Dziga Vertov
Um Homem com uma Câmera (br)/O Homem da Câmara de Filmar (pt) - Dziga Vertov
Entusiasmo - Dziga Vertov
Três Canções para Lênin - Dziga Vertov
Três Heroínas - Dziga Vertov
Nas Montanhas de Ala-Tau - Dziga Vertov


ALGUMAS PRODUÇÕES/ CLÁSSICOS / CULT DE TODOS OS TEMPOS...

Filmes: diretores

Cidadão Kane – Orson Wells
From Zombies - Orson Welles
O grande golpe – Stanley Kubrick
Doutor Fantástico no Brasil - Stanley Kubrick
2001: Uma Odisséia no Espaço - Stanley Kubrick
Laranja Mecânica - Stanley Kubrick
Trainspotting - Danny Boyle
Inland Empire - David Lynch
Cidade dos sonhos (Mulholland Drive) - David Lynch
A estrada perdida (Lost Highway) - David Lynch
Veludo azul (Blue Velvet) - David Lynch
Homem Elefante (The Elephant Man) - David Lynch
Eraserhead - David Lynch
Spider - David Cronenberg
Camera - David Cronenberg
Videodrome - A síndrome do vídeo - David Cronenberg
Crimes of the future - David Cronenberg
Stereo - David Cronenberg
Being John Malkovich - Spike Jonze.
Sonhos - Akira Kurosawa
Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças - Michel Gondry
Paris, Texas – Wim Wenders
Tokyo-Ga - Wim Wenders
As Asas do Desejo - Wim Wenders
The End of Violence (O fim da violência) - Wim Wenders
Underground - Emir Kusturica
Arizona Dream – Emir Kusturica
Operação Yakuza – Sydney Pollack
THX 1138 – George Lucas
Encurralado – Steven Spielberg
Contatos imediatos de terceiro grau – Steven Spielberg
Contos de Nova Iorque - Francis Ford Coppola
O Selvagem da Motocicleta - Francis Ford Coppola
Blade Runner - Ridley Scott
Tiro de Escape - Sam Peckinpah
Coffee and Cigarettes – Jim Jarmush
Down by Law - Jim Jarmush
Chinatown – Roman Polanski
Transamérica -
O ESTRANHO CAMINHO DE SÃO TIAGO / A VIA LÁCTEA (La Voie Lactée) - Luis Buñuel
Alice nas Cidades - Wim Wenders
Brazil - Terry Gilliam
Fear and Loathing in Las Vegas -- Terry Gilliam
Easy Rider – Dennis Hopper
Bonnie e Clyde - Arthur Penn
Asfalto Quente - Steven Spielberg
Ao correr do tempo - Wim Wenders
Kalifornia - Dominic Sena
Oldboy - Chan-wook Park
O Bandido da Luz Vermelha
Alphaville - Jean-Luc Godard)
Alice - Neco z Alenky
Vampiros De Almas (Invasion of the Body Snatchers)
The day the earth stood still (o Dia em que a terra parou)
Planeta Proibido (Forbidden Planet)
O Corvo ( The Raven )
Viagens Alucinantes
Rocky Horror Picture Show
O Incrível Homem que Encolheu (The Incredible Shrinking Man 1957)
Reds – Werren Beatty
Sacco e Vanzetti – Giuliano Montoldo
O cão andaluz - Luiz Bunel
A bela da tarde - Luiz Bunel
L'Étoile de Mer - Man Ray
Viagem ao centro da terra
Da terra à lua -
A máquina do tempo
O Homem Invisível
Vinte mil léguas submarinas
A Ilha do Dr. Moreau
Fantastic Voyage - Richard Fleischer
Mad Max - George Miller
Disque M para Matar - Alfred Hitchcock
Barbarella ("Barbarella") - 1968
O monstro da Lagoa Negra
Gosto de Sangue – Irmãos Cohen
Os excêntricos Tenenbaums (Royal Tenenbaums, The) - Wes Anderson
Os Crimes do Museu - Michael Curtiz
The Breaking Point - Michael Curtiz
Marte Ataca! - Tim Burton
Ed Wood – Tim Burton
Laura - Otto Preminger
Sin City – Roberto Rodrigues
Corra Lola Corra
Femme Fatale - Brian De Palma
Dublê de Corpo - Brian De Palma
Jackie Brown – Quentin Tarantino
Cães de Aluguel - Quentin Tarantino
Sindicato de ladrões - Elias Kazan
Touro Indomável - Martin Scorsese
Táxi Driver - Martin Scorsese
The Last Temptation Of Christ. - Martin Scorsese
Heavy Metal – o filme
Os garotos perdidos - Joel Schumacher
8 milímetros - Joel Schumacher
V for Vendetta - Andy e Larry Wachowski
Coração satânico - Alan Parker e Chu Yen Ping
Phobia - John Huston
Sleeper - Woody Allen
12 Homens e uma Sentença - Sidney Lumet
Thunderbirds em sabotagem
Viagem à Lua - Georges Méliès.
Coisas Belas e Sujas - Stephen Frears
Smiles of a Summer Night - Ingmar Bergman
Requiem For a Dream - Jonas Åkerlund
Spun - Jonas Åkerlund
Sid and Nancy – Alex Cox
Histórias de cozinha- Bent Hamer
Herói -
O Clã das Adagas Voadoras
Blow-Up - Depois Daquele Beijo - Michelangelo Antonioni
1984 - Michael Radford
ENTRE OUTROS.....
CINEMA VISUAL / ROCK

The wall – Pink Floyd
Yellow Submarine – The Beatles
Lixo e Furia - Julien Temple
Let there be rock – AC/DC
24 Hour Party People - Michael Winterbottom
Shake, Rattle And Rock - Edward L. Cahn
Rock and Roll High School
The Doors
.....

Georges Méliès
L'Escamotage d'une dame
La Cuirassé Maine
La caverne maudite
Illusioniste fin de siècle
Viagem à Lua
Le Cake-walk infernal
La Flamme merveilleuse
O Monstro / Le Monstre
O Melómano / Le Mélomane
A Lâmpada Mágica / La Lanterne magicue
A Maldição de Fausto / Le Damnation de Faust
Le Voyage à travers l'Impossible
Les 400 Farces du Diable
L'Alchimste Parafaragamus ou la Cornue infernale
O Eclipse / L'Éclipse du soleil en pleine lune
20.000 Léguas Submarinas (1907)
Le Rêve d'un fumeur d'opium
Les Hallucinations du Baron de Münchausen

Nouvelle Vague : filmes de:

Welles,
Renoir,
William Wyler,
François Truffaut,
Godard,
Jean-Pierre Melville,
Roger Vadim
Louis Malle
Eric Rohmer,
Claude Chabrol,
Jacques Rivette,
Doniol-Valcroze,
Pierre Kast.

Acossado (A bout de soufle, 1959) de Jean-Luc GodardNas garras do vício (Le beau Serge, 1959) de Claude Chabrol Os Incompreendidos (Les quatre-cents coups, 58) de François TruffautHiroshima, mon amour (idem, 1959) de Alain Resnais
O Pequeno soldado (Le petit soldat, 1960) de Jean-Luc GodardAmor livre (L’eau à la bouche, 1959) de Jacques Domiol-Valcroze
Paris nous appartient (idem, 1958-1960) de Jacques RivetteCleo de 5 às 7 (idem, 1961), de Agnès VardaAmores fracassados (Le bel âge, 1959) de Pierre Kast
Le signe de lion (idem, 1959-1962) de Erich RohmerAs quatro estações do amor (La morte saison des amours) de Pierre KastOs primos (Les cousins, 1959) de Claude ChabrolUma mulher é uma mulher (Une femme est une femme, 61) de Jean-Luc GodardZazie dans le metro (idem, 1960) de Louis MalleOs amantes (Les amants, 1959) de Louis MalleAtire no pianista (Tirez sur le pianiste, 1960) de François Truffaut,Uma mulher para dois (Jules et Jim, 1961) de François Truffaut Lola (idem, 1960) de Jacques DemyViver a vida (Vivre la vie, 1962) de Jean-Luc Godard
Leon morin, prête (idem, 1961) de Jean Pierre MelvilleO Ano passado em Marienbad (L’année dernière a Marienbad, 1961) de Alain ResnaisQuem matou Leda? (A double tour, 1959) de Claude ChabrolDemônio das onze horas (Pierrot le fou, 1965) de Jean-Luc GodardO Desprezo (Le mépris, 1963), de Jean-Luc Godard

IMHO: Imp�rio do Pesadelo

IMHO: Imp�rio do Pesadelo

Comentario do Inland Empire do David Lynch (ainda não vi mas já é bom saber o q estão pensando por aí...)

Se bem que fã do David é suspeito para falar... heheheh

segunda-feira, fevereiro 26, 2007

Sobre o Oscar....

Bom, é fácil descobrirmos tudo sobre o Oscar então serei bem "monossilábico" acerca do mesmo.

Não houve grandes surpresas...melhor ator, melhor atriz, melhor atriz coadjuvante eram nomes certos.

Confesso que não vi muitos dos filmes mas dos que eu vi ( A Rainha, Miss Sunshine, Labirinto do Fauno) acredito que a premiação acabou sendo bem justa e equilibrada.

Muita justiça para o premio de melhor ator coadjuvante para Alan Arkin em Miss Sunshine, não sei se o "Eddie" tava tão bem assim no filme Dreamgirls mas Sunshine tinha que ganhar prêmios...acredito que só não levou o de melhor filme pois como todos já sabiam não dava para deixar de premiar o Scorsese.... e como na maioria das vezes o melhor diretor também tem o melhor filme... quem se deu bem foi "Os infiltrados" mesmo... como nao vi nao posso reclamar...

De qualquer forma, como já falei que os prêmios aqui não cabem muitas contestações ressalto que o meu filme preferido de 2006 foi o "Labirinto do Fauno"... me agradou em todos os sentidos, principalmente ao misturar o "fantástico" com a realidade.

Agora só me resta ver os filmes que deixei passar em branco.... lembrando que os Infiltrados já está para sair em DVD então fica mais fácil...

Lista Abaixo:

LOS ANGELES (Reuters) - Conheça os ganhadores da 79a cerimônia do Oscar, que aconteceu no domingo em Hollywood.
MELHOR FILME
"Os Infiltrados, produtor Graham King
MELHOR DIRETOR
Martin Scorsese, "Os Infiltrados"
MELHOR ATOR
Forest Whitaker, "O Último Rei da Escócia"
MELHOR ATRIZ
Helen Mirren, "A Rainha"
ATRIZ COADJUVANTE
Jennifer Hudson, "Dreamgirls"
ATOR COADJUVANTE
Alan Arkin, "Pequena Miss Sunshine"
ROTEIRO ADAPTADO
"Os Infiltrados", William Monahan
ROTEIRO ORIGINAL
"Pequena Miss Sunshine", Michael Arndt
DOCUMENTÁRIO
"Uma Verdade Inconveniente", diretor Davis Guggenheim, produtores Laurie David e Lawrence Bender.
FILME ESTRANGEIRO
"The Lives of Others" (Alemanha), Florian Henckel von Donnersmarck
LONGA DE ANIMAÇÃO
"Happy Feet -- O Pinguim", George Miller
TRILHA SONORA
"Babel", Gustavo Santaolalla
MELHOR CANçÃO ORIGINAL
"I Need to Wake Up", Melissa Etheridge (de "Uma Verdade Inconveniente"
CURTA DE ANIMAÇÃO
"The Danish Poet", Torill Kove
DIREÇÃO DE ARTE
"O Labirinto do Fauno", Eugenio Caballero
FOTOGRAFIA
"O Labirinto do Fauno", Guillermo Navarro
FIGURINO
"Maria Antonieta", Milena Canonero
DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
"The Blood of Yingzhou District", Ruby Yang, Thomas Lennon
MONTAGEM
"Os Infiltrados", Thelma Schoonmaker
CURTA-METRAGEM
"West Bank Story", Ari Sandel
MAQUIAGEM
"O Labirinto do Fauno", David Marti e Montse Ribe
EDIÇÃO DE SOM
"Cartas de Iwo Jima", Alan Robert Murray e Bub Asman
MIXAGEM DE SOM
"Dreamgirls -- Em Busca de um Sonho", Michael Minkler, Bob Beemer e Willie Burton
EFEITOS VISUAIS
"Piratas do Caribe: O Baú da Morte", John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson, Allen Hall

terça-feira, fevereiro 13, 2007

A 30ª MOSTRA EXIBIU VÁRIOS FINALISTAS AO OSCAR

A 30ª MOSTRA EXIBIU VÁRIOS FINALISTAS AO OSCAR
http://www2.uol.com.br/mostra/30/p_jornal_467.shtml
Com a recente estréia comercial no Brasil, entre outros, do filme Dias de Glória, a mídia e o espectador preparam-se para a proximidade do dia 25 de fevereiro, quando as estatuetas do Oscar 2007 serão definidas A começar pelo citado drama de guerra, que representa a Argélia para o Oscar de filme estrangeiro, apesar de ser uma co-produção com a França, a Bélgica e o Marrocos, muitos dos finalistas da Academia foram exibidos previamente na 30a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Ao resgatar a participação de argelinos e marroquinos na luta de libertação da França contra os nazistas, o filme reúne o quinteto maior dos astros dessa ascendência em atividade no cinema francês, com destaque para Jamel Debbouze (de O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, exibido na 25a Mostra), também co-produtor de Dias de Glória. A grande surpresa na lista dos finalistas, porém, foi o segundo candidato ao Oscar de filme estrangeiro também exibido na 30a Mostra: O Labirinto do Fauno, do mexicano Guillermo del Toro – representante do México, mas em co-produção com a Espanha e o EUA. Não que sua presença na categoria surpreenda – mas a Academia lhe conferiu uma insuspeita consagração ao indicá-lo para cinco outras estatuetas (roteiro original do próprio Del Toro, fotografia, direção de arte, trilha sonora e maquiagem). É o reconhecimento de um autor voltado ao cinema fantástico e que fez poucas concessões em sua carreira, mesmo em produções de porte blockbuster, como Hellboy. O candidato dinamarquês também foi selecionado para a 30a Mostra: o ainda inédito After the Wedding, / Efter Brylluppetde Susanne Bier, veterana da Mostra, presente anteriormente com Um Assunto de Família (18a Mostra), Aconteceu Naquele Hotel (19a Mostra) e Brothers (29a Mostra). Em seu mais recente trabalho, Bier discute como a globalização diminuiu as distâncias de comunicação, mas aumentou as de ordem social, numa trama de segredos familiares, atos humanitários e abismos estruturais. Os outros indicados ao Oscar de filme estrangeiro são o alemão A Vida dos Outros / Das Leben der Anderen, do estreante Florian Henckel von Donnersmarck, uma elogiada visão tragicômica do esquema de espionagem na Alemanha Oriental no começo da década de 80; e o canadense Water, de Deepa Mehta, diretor de Sam & Me, selecionado para a 16a Mostra, que aqui realizou um drama romântico ambientado na Índia e contrário às tradições de casta. Ambos serão distribuídos no Brasil pela Europa Filmes. Dois dos grandes finalistas ao Oscar de melhor filme foram campeões de público na 30a Mostra, com sessões lotadas: Babel, de Alejandro González Iñárritu, indicado ao todo para 7 Oscars, e Os Infiltrados, de Martin Scorsese, com 5 indicações. Sucesso também foram as exibições na Mostra de Volver, de Pedro Almodóvar, que conquistou indicação de atriz para Penélope Cruz. Já o documentário sobre aquecimento global Uma Verdade Inconveniente, de Davis Guggenheim (e Al Gore), concorre em sua categoria e na de melhor canção, para “I Need to Wake Up”, de Melissa Etheridge. O excelente e jovem ator Ryan Gosling (de Tolerância Zero) teve reconhecido seu forte trabalho em Half Nelson e foi indicado ao Oscar principal, enquanto que dois filmes sobre duelos entre mágicos na virada dos séculos 19 e 20 foram simultaneamente indicados ao Oscar de fotografia, tanto O Ilusionista (Dick Pope) quanto O Grande Truque (Wally Pfister) – este somou ainda uma indicação para direção de arte (Nathan Crowley, Julie Ochipinti). A ilusão da mágica é como a real alusão à fotografia. E ao cinema.

Reportagem Kieslowski

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0702200711.htm

A 12ª edição do É Tudo Verdade será realizada em São Paulo (de 22 de março a 1º de abril), Rio de Janeiro (de 23 de março a 1º de abril), Brasília (de 3 a 15 de abril) e Campinas (de 9 a 15 de abril).

Festival É Tudo Verdade trará Kieslowski documental
Em março, 12ª edição da mostra apresentará 14 títulos que compõem a produção não-ficcional do diretor polonês, incluindo o curta "Da Cidade de Lodz"
Divulgação
Krzystof Kieslowski, mais conhecido por seus filmes ficcionais, como "A Dupla Vida de Véronique'SÉRGIO RIZZOCRÍTICO DA FOLHA Na escola de cinema, em Lodz, ele era chamado pelos colegas de "engenheiro". "Suspeito que fosse porque eu tinha o hábito ou a obsessão de arrumar tudo à minha volta. Eles também me chamavam de "orni" ou "ornitologista", provavelmente por causa da minha paciência ao fazer documentários", lembrou, em depoimento a Danusia Stok.O rigor e o método de Krzystof Kieslowski (1941-1996) em seu período como "engenheiro-ornitologista" poderão ser vistos na retrospectiva que a 12ª edição do É Tudo Verdade - Festival Internacional de Documentários dedicará ao cineasta polonês.Estão previstos 14 títulos, entre os quais os já confirmados "Da Cidade de Lodz" (1970), "Eu Fui um Soldado" (1970), "Pedreiro" (1973), "Raio-X" (1974), "Curriculum Vitae" (1975) e "Sete Mulheres de Diferentes Idades" (1978).Kieslowski falava com nostalgia e carinho da primeira fase de sua carreira, consagrada à produção documental. Os trabalhos posteriores de ficção, como a minissérie de TV "Decálogo" (1988) e a "Trilogia das Cores" (1993-1994), estabelecem relação próxima com o registro humanista dos documentários de sua autoria."Eu costumava ser muito paciente quando fazia documentários -claro, porque o trabalho demanda isso-, mas hoje sou absolutamente impaciente", disse o cineasta a Stok já nos anos 90, em depoimento publicado no livro "Kieslowski on Kieslowski" (Faber and Faber, Londres, 1993)."É uma questão de idade. Quando você começa, pensa que tem todo o tempo do mundo. Então, você vai se tornando mais e mais consciente de que não terá esse tempo todo, e de que não quer perdê-lo com coisas que não valham a pena." Traduzida em forma de observação cuidadosa de pessoas e ambientes, a tal "paciência" é a marca de seu trabalho como documentarista.Registro orgânicoNo curta "Da Cidade de Lodz", seu filme de formatura, as imagens formam um recorte orgânico da vida urbana - mulheres na fábrica, homens nas ruas, crianças brincando. Protesta-se contra a decisão de acabar com uma orquestra de trabalhadores, homenageia-se uma funcionária antiga que está se aposentando. A câmera e a montagem procuram embeber com alguma poesia um cenário de realismo socialista."Sete Mulheres de Diferentes Idades" tem estrutura mais original, ao dar conta do que o título propõe em 16 minutos e sete blocos, cada um relacionado a um dia da semana. Em foco, as atividades de uma companhia-escola de balé, suas professoras e alunas, lembrando a abordagem escolhida por Robert Altman para o docudrama "De Corpo e Alma" (2003)."Eu Fui um Soldado", produzido por um estúdio de Varsóvia então especializado em filmes sobre ou para o Exército, traz depoimentos de homens que perderam a visão na Segunda Guerra Mundial. Kieslowski disse a Stok que apenas pôs os ex-combatentes diante da câmera e perguntou a eles "quais eram os seus sonhos".Embora temas e procedimentos tenham incomodado as autoridades e limitado a circulação de diversos de seus documentários, alguns filmes superaram restrições e cumpriram papel importante ao expandir os limites do cinema estatal polonês nos anos 70.Um deles foi o média-metragem "Curriculum Vitae", de formato híbrido. Kieslowski apresenta um caso fictício de traição ideológica, cometida por um membro do Partido Comunista, a um comitê autêntico que julga, de acordo com os trâmites habituais, o pedido de expulsão. Aos poucos, no entanto, os inquisidores do comitê passam a acreditar na veracidade do caso e "se soltam", expondo o próprio autoritarismo.

Olha... o q seria um rascunho meu do Word...

Pronto... a fim de criar vergonha (ou passar vergonha), deixo aqui a prova do que eu quero escrever...mas ão consigo desenvolver...

Quem sabe estando aqui no blog tal prova eu consigo finalmente desenvolver esses temas... esse é um auto teste:

1) A scanner darkly... ( o homem duplo)
Do escritor de ficçao Phili K. Dick cuja obras deram origem a filmes como Blade Runner e Minority Report
O filme eh de Richard Linklater (o mesmo de walking life)


2) Kieslowski...separei jornal e não separei na internet...
http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0702200711.htm (agora separei na internet hehehe)


3) Robert McKee, autor de "Story" diz que "era de ouro" das séries televisivas nos EUA é acompanhada de declínio criativo do cinema O autor critica a produção hollywoodiana atual, aponta a Coréia como país inovador e afirma que a TV deve superar o cinema
MCKEE - Houve um fortalecimento das histórias do tipo multiprotagonista, multi-enredo, preconizadas por Robert Altman. Essa forma inspirou filmes como "Crash - No Limite", "Réquiem para um Sonho", "O Violino Vermelho", "Corra, Lola, Corra" e em particular filmes recentes de Alejandro González Iñárritú [cineasta mexicano], como "Amores Brutos", "21 Gramas" e "Babel".

Dificuldades

Ironia mas meu blog de cinema está totalmente engessado... talvez também porque minhas idas ao cinema não tenham sido na quantidade que eu entendia ser a mais adequada para a criaçao de um blog só sobre a sétima arte...

Mais ainda, um blog que teve apenas um único post há mais de seis meses...no que eu estava pensando???

Pior é que escrevi algumas coisas sobre filme...mas não acabei os textos... talvez eu pudesse aqui mesmo deixar os meus rascunhos... e quem sabe um dia desenvolvo melhor os mesmos fazendo comentários ou mais pra frente começando a fazer os textos de uma forma mais decente... só preciso me acostumar com esse blog, tendo em vista que,por incrível que pareça, eu acho bem complicado postar alguma coisa aqui... confidencio que demorei uns 15 minutos para encontrar o lugar exato para postar esse texto...

Vamos ver quanto tempo leva para postas as demais coisas...